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Virgen del Carmen. Escultura de estuco. Siglo XX.

  Para el mes de julio, mes del Carmen, traemos esta pequeña intervención realizada sobre esta efigie de la Virgen con el Niño Jesús del Convento de las Carmelitas Descalzas de Don Benito (Badajoz). se trata de una efigie de 60 centímetros de altura, procedente de los talleres olotenses y fabricada en la segunda mitad del siglo XX. El estado de la obra era bastante bueno, sólo alterado por leves roturas en la mano derecha de la Virgen, dedos faltantes en las del Niño Jesús, roturas en la corona y suciedad superficial depositada. Se realizó una consolidación puntual de las zonas rotas y con riesgo de mayor desprendimiento. Posteriormente, se limpió de forma suave con brochas para retirar los depósitos, y tras esto, una limpieza físico-química mediante jabón de pH neutro disuelto en agua a baja proporción. Finalmente, se reintegraron volumétricamente con masilla los faltantes y, tras estucar y nivelar las lagunas, se reintegró cromáticamente utilizando, primero, colores al agua y pos...

Pareja de retratos. Óleos sobre lienzo, siglo XIX.

  Detalle del estado inicial Pareja de lienzos de tamaño académico (51 x 73 centímetros) enmarcados en estilo isabelino con acabado dorado. Son dos retratos de un hombre y una mujer vestidos él con esmoquin y ella con vestido de gala, muy al estilo del siglo XIX. Por tradición familiar, representan, según se cree, a dos antepasados y pueden pertenece a la escuela de Julio Romero de Torres. Es difícil atribuirlos ya que no se observa firma del autor.  El estado de conservación era bastante aceptable, presentando el cuadro de la mujer mayores alteraciones, especialmente a nivel de soporte. Presentaba varios rotos diseminados por la superficie, haciendo un total de cinco. El retrato del varón, por su parte, apenas presentaba dos pequeños rasgados y una zona de levantamientos en el borde inferior izquierdo. Detalles de las alteraciones La capa pictórica estaba bastante estable, levemente amarilleada y oscurecida por el barniz oxidado. No se apreciaba variación ni viraje de colores...

San Juan Nepomuceno. Pintura sobre lienzo.

Título: San Juan Nepomuceno  Técnica: Pintura sobre lienzo.  Dimensiones: lienzo sobre bastidor de 82 x 62 centímetros. Enmarcado en un listón simple con media acanaladura, de estilo isabelino, en dorado.  Estado de conservación: deficiente.  Descripción iconográfica e iconológica. Aparece una figura central, de pie sobre una nube con pequeñas cabezas de ángeles, con un bonete en la parte inferior. Revestido con sotana negra y roquete blanco con encaje, sujeta un crucifijo al que dirige su mirada. Tras él, se abre un cortinaje recogido con borlones en la parte superior derecha, que deja ver unas construcciones palaciegas y un puente sobre un río, desde el que dos figuras observan a una tercera, vestida a semejanza del personaje central, que está dentro del agua. La figura es Juan Nepomuceno, sacerdote checo nacido cercano a 1340 que posteriormente fue párroco de Praga, vicario general e incluso arzobispo hacia 1396. Ese mismo año, según la tradición, fue martirizado ...

San José de barro cocido.

    Imágenes del estado inicial de la pieza. Pequeña imagen de San José con el Niño Jesús en brazos, de 30 centímetros de altura. Situado sobre una peana alcanza una altura total d 40 centímetros.  Es de barro cocido, sellada en la base interior con el identificativo  de "J. ROMAN. 6, Granada, 6. Granada". La familia Román inició su taller a finales del siglo XIX en la ciudad nazarí y, tras establecerse una temporada en Sevilla, volvieron a Granada convertidos en el actual taller de Artesanía Mariscal. Actualmente establecidos en la calle Zafra nº 12. Detalle del sello La pieza presentaba varias alteraciones propias de su fragilidad y su finalidad como efigie devocional doméstica. Así pues, se observaba como principal daño los faltantes de materia en ambos brazos y piernas del Niño Jesús, del que sólo se conservaba el tronco y la cabeza.  Detalle de los faltantes En cambio, la imagen de San José estaba bien conservada, sin apenas faltantes salvo pequeñas zonas e...

Varón de Dolores. Óleo sobre tabla.

Estado inicial anverso Estado inicial reverso Esta interesante y majestuosa pieza, una tabla de 49x38 cm., sigue toda la estética de la escuela flamenca del siglo XVI, aunque podemos decantarnos también por procedencia de escuela andaluza o sevillana.  Pintada al óleo, presenta a Cristo en el centro de la composición como Varón de Dolores y, en una completa alegoría, aparece sentado sobre el sepulcro, con la cruz a sus espaldas y un paisaje bajo un rompimiento de gloria detrás. A su alrededor, el discurso iconográfico se completa de una variada, rica y bellamente ornada presencia de elementos alusivos a la Pasión. Empezando por la zona central superior, y en sentido de las agujas del reloj, observamos: - Santa Faz. El paño con el rostro de Cristo, enjuagado según las escrituras por la Santa mujer Verónica, se rodea de una moldura con guirnaldas textiles. Destaca su minucioso trabajo de policromía. - Corona de espinas y caña. Elementos ambos con los que, en medio de la burla, corona...